Памятник человеку,умевшему проходить сквозь стену

     Париж…Наша экскурсионная группа  шла по живописным,узеньким улочкам Монмартра,туристы глазели по сторонам,вдыхая сладкий запах цветущих миндалевых  деревьев. Мы вышли на одну из тихих площадей,названную в честь пока еще неизвестного нам Эми Марселя. И тут раздался первый возглас : «О,Боже! Кто это!??» И следующие за ним :«Кто ж его так?», «Он настоящий??!!!». Глазам сердобольных русских туристов предстал человек …наполовину замурованный в стену…Из высокой каменной стены торчала мужская голова, руки и правая нога. «Чувак явно куда-то торопился!» - заключил ничему неудивляющийся тинейджер. После недолгого расматривания лица несчастного и различных предположений о том,как его  угораздило,взоры были обращены на нашего экскурсовода,все это время молчавшего и ,явно, довольного произведенным эффектом.

     А история памятника действительно оказалась интересной. Оказывается , Эме Марсель (Ayme Marcelle Andre) был довольно известным во Франции,да и за ее приделами писателем.  Произведения этого автора отличаются мистичностью и сюрреалистичностью сюжета. Критики считают его продолжателем традиций Лафонтена и Шарля Перро. Его перу принадлежат романы («Пустое поле», «Брюльбуа», «Время школяров» и т.д.), абсурдистские пьесы («Люсьенна и мясник»  и «Клерамбад») , малая проза  - расказы и новеллы ,среди них есть новелла под названием « Человек, проходивший сквозь стены»(«Le passé-muraille»)

     В этой новелле расссказывается о простом бухгалтере,который получает от судьбы необычный дар – он умеет проходить сквозь стены. Сначала он пользуется этим подарком шутя – проходит в кабинет начальника,заходит в магазины,рестораны,оказывается в тюрьме,откуда с легкостью выходит. Но, внезапно, он влюбляется,причем не в кого-нибудь,а в жену своего начальника,которую ревнивый муж, уходя из дому запирает на «семь замков». Но попасть к любимой – это не проблема для нашего одаренного героя. Счастье не может длиться вечно, и ,однажды, выходя из стены герой застревает в ней навсегда. А все оттого,что накануне в порыве отчаяния он отрекся от подарка судьбы.

    Парижанам запал в душу этот  образ скромного бухгалтера,обладающего таким необычным даром и так печально закончившего свои дни.  Автор этого пямятника не обыкновенный парижанин,а известный всему миру актер Жан Маре,он не просто изваял памятник литературному герою,но и запечатлел в его лице черты своего друга,знаменитого поэта и драматурга Жана Кокто.

    Режиссер Ладислао Вайда поставил фильм по этой новелле. И теперь образ парижского бухгалтера и его создатель Эме Марсель навсегда остануться в истории.

     Напоследок,хотелось бы сказать о том,что,когда наш экскурсовод завершил свой рассказ,почти каждый пожал торчащую из стены бронзовую руку человека,который умел проходить сквозь стены,загадал желание. Какое-то время наша группа шла молча,каждый думал о чем –то своем…

Кадр из одноименного фильма

<b>Работа Тихвинского Николая, 1 группа, 4 курс.</b>

В Петербурге существует огромное количество памятников. Огромное количество памятников уже не существует. Но есть такие, которые возвращаются к нам после длительного пребывания в забытьи. Таков, например, памятник императору Александру III.

Памятник русскому императору был установлен через пятнадцать лет после его смерти. Вдовствующая императрица сама выбрала проект, один из множества, участвовавших в конкурсе – проект скульптора Паоло Трубецкого.

История создания памятника довольно затянута – конкурс был объявлен еще в 1899 году. И лишь в 1909 состоялась торжественная церемония открытия монумента на Знаменской площади в Петербурге (ныне площадь Восстания).

Памятник был принят публикой с некоторым недоумением – он не походил ни на какие привычные памятники императорам и обладал гротескными чертами. В народе ходила такая поговорка: “На площади комод, на комоде бегемот, на бегемоте обормот”. И действительно – необычайно большой пьедестал, грузная фигура коня и не менее тяжелая фигура императора. На нем шапка, которую он обычно носил, обычная поза – император подпирает бок кулаком и т. д. Многие даже находили сходство с обычным дворником. Но скульптор на все упреки и обвинения отвечал с достоинством: “эта простота без всяких вычурностей и позы и весь ансамбль памятника представляют собой некоторые отклонения от обыденности и того шаблона, к которым привыкли… в простоте и реальности истинное отражение творческого настроения”.

Так, или иначе, памятник остался на площади перед Николаевским вокзалом. Но не надолго – до октября 1937 года. Социалисты видели в нем знак старой империалистической культуры, разлагающей ясное сознание невинного советского человека. Попытки снести монумент были и до этого, но сочувствующие и отважные петербуржцы отстаивали памятник императору. Все же в 1937 году памятник без всякого разрешения каких-либо комиссий был в одну ночь демонтирован и увезен на склад для переплавки. На его месте позже появится стела, не менее уродующая ансамбль перед Николаевским (Московским) вокзалом, прозванная в народе пипеткой.

Но Александра отстояли вновь, не дав ему уйти на ложки и сковородки – его перевезли в Русский музей, где он находился на полуофициальном положении. Установить памятник разрешают только в 1950-х годах – тогда он появляется во дворе корпуса Бенуа и становится доступным публике, при этом постамент значительно уменьшают в размерах, видимо, пытаясь уменьшить растлевающее влияние империалистического прошлого. Здесь памятник простоит еще более 40 лет. Лишь в 1996 году его переносят из корпуса Бенуа во дворик Мраморного дворца, где его можно увидеть сейчас. Император-миротворец стоит под деревьями, всеми забытый.

В конце 90-х годов 20 века набирала силу идея вернуть памятник на историческое место, однако власти города не пошли на этот шаг. И действительно – нужно ли переносить памятник? Ведь тогда придется демонтировать стелу на площади Восстания, а это, в свою очередь, тоже знак. Только вот социалисты боялись знаков прошлого, а наши современники относятся к ним более спокойно. Оно, наверное, и правильно.

Памятник Петру Ильичу Чайковскому в Москве

Скульпторы: В. И.  Мухина, Н. Г.  Зеленская, З. Г.  Иванова, архитекторы А. А. Заварзин, Д. В. Савицкий

Памятник был установлен перед зданием Московсой консерватории им. П. И. Чайковского в дни празднования 100-летия со дня рождения композитора в 1954 году.

Образ Чайковского, воплощенный в камне, каким мы видим его сегодня родился не сразу. Сначала Вера Игнатьевна Мухина хотела изобразить Чайковского дирижирующим стоя, это придавало бы памятнику большую монументальность и официальность. Воплотить в жизнь эту идею не позволило пространство небольшого дворика, где планировалось установить монумент, тогда как для задуманной скульптуры больше подошла бы большая городская площадь. Сыграло свою роль и то обстоятельство, что дирижерская деятельность не являлась основной в жизни Петра Ильича. Тогда Мухина решила обратиться к образу Чайковского-композитора.

Новый вариант памятника, задуманного Верой Игнатьевной, оказался более камерным, но это не помешало скульптуру передать одухотворённую натуру великого композитора. Вот каким предстаёт Чайковский на этот раз: композитор сидит в кресле перед пюпитром, на котором лежит раскрытая нотная тетрадь, в правой руке карандаш, готовый в любой момент запечатлеть, рождающиеся в душе художника звуки, левая – по-дирежёрски отчитывает такт творимой музыки. Черты лица сохраняют портретное сходство, но в целом трактуются обощённо.Композиция не ограничивается самим Чайковским, обращает на себя внимание и фигурка юного пастушка, символизирующая тяготение композитора к фольклору.

Вспоминая о работе над этим памятником Мухина писала: «Чайковский изображен в момент творческого вдохновения. Он как бы прислушивается к звукам земли русской, олицетворенной фигурой крестьянского мальчика, играющего на свирели. И звуки, созданные им, золотыми нотами бегут по решетке, звучат в струнах конечных арф. В памятнике нарочно дана двухфронтальная композиция, более портретная к улице и более лирическая к консерватории. Фигура темной бронзы, решетка чугунная со струнами и нотами золоченой бронзы. Камень — коломенский или тарусский песчаник, наиболее родственный русской средней полосе, в которой творил Чайковский. Фигура пастушка как бы вырастает из того же камня».

Образ, созданный Верой Игнатьевной, был подвергнут довольно строгой критике. Во-первых, не понравилась несколько статичная, неественная фигура Чайковского, как бы застывшего в «позе капельмейстера». Т.о. одна из главных задач, которые ставила перед собой скульптор осталась не понятой: для Мухиной было важно не столько изобразить Чайковского в реалистической манере, сколько дать символический образ творца в момент вдохновения.

Во-вторых, вызвал замечания и образ пастушка у ног Чайковского, т.к. она по мнению комиссии создавала некую двусмысленность (если честно я не поняла какую). Фигурка мальчика, играющего на свирели в итоге была заменена на фигуру сидящего крестьянина, но впоследствии и от неё пришлось отказаться. В результате человеческая фигура была заменена драпировкой сценического занавеса, выполненного из бронзы.

Также был изменён и пьедестал, высота которого увеличилась, а гранит серого цвета было решено заменить на красный. Т.о. памятнику придали большую официальность.

Ещё один замысел автора не был воплощён: на передней стороне пьедестала предполагалось написать только одно слово: «Чайковскому», что на мой взгляд было ещё одной попыткой избавиться от навязываемой официальности монумента и сохранить его камерный характер. Впоследствии эту надпись заменили на более звучную: «Великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому».

Первый вариант проекта, который был завершён в начале 1945 года, не был принят комиссией. Только спустя два года на заседании заседании художественно-экспертного Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР, участие в котором приняли присутствовали такие именитые скульпторы как М. Г. Манизер, С. Д. Меркулов, Г. И. Мотовилов, Н. В. Томский, был с некоторыми изменениями утверждён второй вариант памятника. Но и несколько лет спустя, когда выполненную в натуральную величину  гипсовую модель отлили из бронзы, решения об установке монумента ещё не было.

Вера Игнатьевна мечтала завершить начатое и даже направила письмо с просьбой об этом советскому правительству, продиктовав его за четыре дня до своей кончины. Но ей было не суждено увидеть открытие своего творения…

Памятник был открыт ещё через год после смерти Мухиной – в 1954 году – её учениками и соратниками Н. Г. Зеленской, З. Г. Ивановой и архитектором А. А. Заварзиным. Он прекрасно вписался в исторически сложившийся комплекс зданий Московской консерватории, став доминантой не только внутреннего двора перед зданием, но и архитектурного ансамбля в целом. Это удалось добиться благодаря композиционному решению памятника, сочетающего скульптуру, высоко поднятую на пьедестал и ее скульптурно-архитектурное оформление.

Памятник окружён мраморной скамьёй с бронзовой решеткой в виде нотного стана с фрагментами музыкальных фраз из «Евгения Онегина», Лебединого озера», Шестой («Патетической») симфонии, Первого квартета, Скрипичного концерта и одного из романсов композитора – «День ли царит…», разделённые симметрично расположенными ажурными вензелями с инициалами «П. Ч.» и датами жизни великого композитора – «1840 – 1893». Решётку завершают бронзовые арфы, декорированные драпировкой. Первоначально, Мухина планировала увенчать ограду женщиной-арфисткой, но от этого замысла она была вынуждена отказаться.

Вот как писала о своё замысле сама Вера Игнатьевна: «Полуовальная вогнутая решетка над огромным полукругом скамьи идет направо и налево двумя крыльями от постамента до существующих въезда и выезда, — писала Вера Игнатьевна. — На кованой решетке, разделенной на шесть частей, нанесены некоторые темы главных музыкальных форм, в которых Чайковский писал, как то: симфонии, оперы, балета, романса, концерта и пр. Туда же внесены его инициалы и даты рождения и смерти. Решетки с двух сторон кончаются двумя скульптурными изображениями арф, и таким образом звуки на решетке как бы продолжают звучать в струнах арф».

Льющаяся из окон консерватории музыка словно оживляет монумент: кажется, будто Пётр Ильич прислушивается, повернув голову и размахивает рукой в такт.

Последняя реставрация памятника была проведена в 2007 году. В результае была обнаружена утрата около 50 нотных знаков партитуры ограды. Такого рода пропажа совсем не удивила реставраторов. Дело в том, что существует среди студентов-музыкантов бытует легенда о том, что обладание нотой с решетки монумента гарантирует не только отличные оценки, но и творческий успех и блестящую карьеру в будущем. Сложнее объяснить, кому мог понадобиться карандаш, исчезнувший из правой руки композитора. Все утраченные детали удалось воссоздать путём применения метода литья и механической обработки из сплава, сходного по составу с первоначальным, по моделям, снятым с имеющихся образцов.

Кроме того, планируется реконструировать зелёные насаждения, находящиеся на газоне за памятником. Ведь газон также является частью скульптурного ансамбля и в настоящее время на нём высажен кустарник, кото рый находясь слишком близко к опорной стене памятника мешает проветриванию конструкций, что приводит к образованию сырости и плесени, а также ведёт к разрушению фундамента. Кроме того, по творческой мысли скульптора монумент должен был возвышаться на фоне русских берёзок.

Памятник А.П. Чехову в Томске

А.П. Чехов в Томске

Памятник А.П. Чехову (проект Леонтия Усова и Максима Петрова) появился в Томске в 2004 году и вызвал бурную и весьма неоднозначную реакцию. Споры вокруг него не стихают до сих пор.  Кто-то воспринимает этот памятник как своеобразный манифест современному искусству, кто-то видит в нем оскорбление творческой личности писателя. Дело в том, что памятник  довольно карикатурен.  Как признаются сами архитекторы, это «ироничная скульптурная композиция».

Бронзовый двухметровый писатель хмуро взирает на унылый город. Он изображен в пальто, нижняя пуговица его не застегнута, поднят воротник. За спиной – зонт. Особенно бросаются в глаза большие босые ноги Чехова с необычайно длинными загнутыми пальцами.

На постаменте надпись: «Антон Павлович Чехов в Томске глазами пьяного мужика, лежащего в канаве и не читавшего «Каштанку».

По легенде,  Антон Павлович был в Томске проездом по дороге на Сахалин. Город вызвал у него крайне неприятное впечатление. Кроме того, переправляясь через Томь, писатель потерял калошу (что, вероятно, позволило скульптору изобразить А.П. босиком), чуть не утонул и сильно простудился. Позднее, впечатления о городе Чехов зафиксировал в своем дневнике: «Томск гроша медного не стоит… Скучнейший город… и люди здесь прескучнейшие… Город нетрезвый. Красивых женщин совсем нет, бесправие азиатское… Грязь невылазная… <…> Замечателен  сей город тем, что губернаторы здесь мрут словно мухи… Обеды здесь отменные в отличие от женщин, жестких на ощупь…».

Сегодня памятник Чехову – главная достопримечательность Томска и излюбленное место жителей города. Студенты непременно трут босую ногу (по другим источникам – нос) перед экзаменом – на счастье.

Бронзовая скульптура в метре от набережной Лангелинье – базальтовый валун помещен прямо в воду, а на нем сидит прекрасная девушка с рыбьим хвостом, сжимает в руках веточку водоросли и тоскует о навсегда потерянном любимом. Это младшая из шести дочерей морского царя. Родилась она в 1837 году, когда Г. Х. Андерсен написал свою пронзительную и трагичную сказку.

Памятник появился позже – его открытие состоялось 13 августа 1913 года. Создал его скульптор Эдвард Эриксен по заказу Карла Якобсена. Последний был основателем Карлсбергских пивоваренных заводов, экономических затруднений он не испытывал и денежные дела его шли хорошо, но не так было в делах сердечных – прима-балерина Датского королевского балета Джульетта Прайс (Элен Прис) безраздельно завладела душой пивовара.

Он заказал Эриксену статую Русалочки, с условием, что моделью будет служить балерина, но она наотрез отказалась позировать. Скульптор не стал долго перебирать моделей и остановил свой выбор на собственной жене. Потом еще долго не утихали споры, насколько Русалочка похожа на Джульетту Прайс. Но теперь это уже никого не интересует. Главное, что удалось сделать художнику – передать хрупкую и трогательную, беззащитную красоту андерсеновской героини, воплотить вечную женственность в суровой бронзе.

Жители Копенгагена очень полюбили свою Русалочку, вслед за ними симпатией к памятнику прониклась вся Дания – теперь каждый юбилей Русалочки отмечается на государственном уровне. Скульптуру украшают венками и цветами, возле нее собираются люди, звучит музыка и громкие речи.

Русалочка стала символом и визитной карточкой умиротворенного и спокойного Копенгагена, однако кому-то это обстоятельство явно не давало покоя. Трудно отыскать другой памятник (и кому - юной героине сказки, а не политику и не военачальнику!), которому столько всего доставалось за неполный век его жизни. Вандалы отпиливали статуе руки, обезглавливали ее, обливали краской, взрывали… Но жители города уже не мыслят себе жизни без Русалочки. И ее неизменно восстанавливали и водружали на законное место - в городской гавани, неподалеку от пассажирского причала и набережной Лангелини. Потому что датчане верят: пока красавица сидит на своем камне, все будет спокойно в датском королевстве!

Евсеенкова Ксения 1 группа, 4 курс.

Каждый, даже мало  читающий школьник скажет Вам, что Пушкин – наше все… а также добавит, что наше всегда и наше везде. Везде - не везде, но в скверике на Пушкинской улице, недалеко от Московского вокзала обитает совершенно особенный Пушкин. Вы, конечно же, слышали историю о том, как дети не позволили перенести памятник на новое место. «Дело было вечером, и в сквере вокруг памятника играли дети. Вдруг они подняли страшный крик с возгласами: «Это наш Пушкин!» - окружили пьедестал, мешая началу работ»[i], - гласит легенда. Считается, что с тех пор памятник постоянно окружен детьми. Сегодня -  скорее пьющими студентами и людьми маргинального типа, обитающими близ вокзала.

Открытие памятник по одному из проектов скульптора Александра Опекушина  состоялось  в августе 1884 года. При этом первоначально его хотели установить в Александровском саду перед главным входом в Адмиралтейство. Благо, не установили, а то бы пришлось студенткам филологического факультета на занятиях физкультурой, и по сей день проходящих в этом садике, оббегать еще и хмурого Александра Сергеевича.

Можно сказать, что возведение этого монумента было принципиальным для петербуржцев, ведь в Москве памятник по проекту все того же Опекушина установили еще в 1880 году. А столица, которая на тот момент находилась в Петербурге, осталась без «нашего всего».

Критика восприняла этот памятник весьма своеобразно. Как пишет Синдаловский она «долгое время либо снисходительно относилась к произведению известного скульптора. Либо вообще обходила его молчанием». Неудивительно, сравнительно небольшой, некрасивый Пушкин со скрещенными руками – закрытый жест. Такое ощущение, что он чем-то недоволен, а мысли его невеселы. У смотрящего на него прохожего или обитателя скамеечек, находящихся в скверике, может показаться, что Александр Сергеевич осуждает их, и вот-вот возьмет и погрозит пальчиком… Но нет… Александр Сергеевич  все так же остается стоять со скрещенными руками.

Интерпретировать эту «почти домашнюю скульптуру поэта» можно по-разному, во всяком случае не приходится сомневаться, что памятник стоит именно на своем месте. Как-то хорошо он устроился между шестиэтажными домиками, под  тенью нависающих деревьев. Так что не зря его защищали дети, «это же наш Пушкин!» и стоять он будет здесь!

Как на Гоголевском бульваре появился мясокомбинат, или как Александр Рукавишников дает пищу городскому фольклору.

Работа Александра Рукавишникова — это уже второй памятник Шолохову в Москве. Предыдущий был открыт на пересечении Волгоградского проспекта и Волжского бульвара без ведома московской комиссии по монументальному искусству. Московская комиссия по монументальному искусству возмущалась, пыталась «засадить» незаконного Шолохова елочками, передвинуть его в какой-либо двор, но все же, демонтировать памятник не решилась. Потому и проект Рукавишникова, одобренный городскими властями, приняла в штыки. Мотивировала тем, что одного Шолохова Москве вполне достаточно, да и вообще: не так уж много этот самый Шолохов в этой самой Москве прожил, чтобы памятники ему устанавливать. Не устраивало членов комиссии и запланированное местоположение: скульптурная композиция с фонтаном грозилась перекрыть весь Гоголевский бульвар, к тому же, абсурдным казалось ставить Шолохова возле дома, в котором жил Тургенев.

Тем не менее, 24 мая 2007 года памятник Михаилу Шолохову на Гоголевском бульваре был торжественно открыт. Сам памятник ждал этого момента 20 лет: в 1980-х годах конкурс на увековечивание памяти Шолохова выиграл отец Александра Рукавишникова, Иулиан Рукавишников. Памятник должен был быть установлен на Зубовской площади, однако что-то тогда не срослось, и о проекте забыли, как тогда казалось, навсегда. Через 20 лет Александр Рукавишников, доделав проект отца, выиграл с ним конкурс во второй раз.

Монумент представляет собой сидящую в лодке бронзовую фигуру Михаила Шолохова. Камень, на котором эта лодка установлена вовсе не мель, а имитация водной глади — именно с этой целью он и был покрыт бронзой. За спиной сидящего в лодке Нобелевского лауреата расплываются клином в разные стороны «трагичные» и «эмоционально нервные» (слова самого скульптора) белые и красные кони, которые символизируют раскол России. Как говорит автор монумента, и белые и красные кони плывут в никуда. От памятника в сторону пешеходной аллеи Гоголевского бульвара идет мощеная диагональная полоса, подводящая к скамье, выполненной из гранита. Именно так, по мнению Александра Рукавишникова и архитектора Игоря Воскресенского, помогавшего «вписать» композицию в ландшафт, и олицетворяется идея «многогранного и неоднозначного творчества великого писателя, который жил и работал в неспокойное время крупных социальных перемен».

Стоит заметить, что вышеупомянутая комиссия по монументальному искусству Московской городской думы с проектом на Гоголевском бульваре вовсе не смирилась, благодушно оставив Шолохова на прежнем месте, однако, порекомендовав властям куда-нибудь его перенести. Например, на пересечение Волгоградского проспекта и Волжского бульвара, где его уже дожидается нелюбимый комиссией предшественник.

Нельзя не сказать и о том, что, сколько бы лет не было потрачено на проектирование чего бы то ни было, городские власти всегда смогут внести в творение свою лепту. Данная работа Александра Рукавишникова не стала исключением. Как уже говорилось выше, монумент включает в себя фонтан. Говорят, предусматривалась даже специальная система, позволявшая “реке”, в которой плывут кони, течь и зимой, и летом. Самих животных при этом не должно быть видно — из воды выглядывают только их головы (потому-то только головы и были установлены на постаменте). Тем, кто видел все так, как и должно быть, памятник понравился. Некоторые даже предлагали “оставить только лошадей”.

Однако воду коням по какой-то причине отключили. В связи с этим, за сидящим в лодке Шолоховым стал красоваться клин отрубленных конских голов, что сразу начало рождать в головах москвичей и гостей столицы массу ассоциаций. Наиболее известными неофициальными названиям памятника Шолохову стали “мясокомбинат” и “кладбище домашних животных”.

Сам автор к подобной интерпретации своего творчества относится спокойно, замечая при этом, что «любители навешивать ярлыки» и так уже окрестили его монумент Достоевскому «памятником русскому геморрою», а монумент Булгакову - «веник в заднице».  Оправдывая Михаила Афанасьевича, можно сказать, что он всего лишь сидит на сломанной скамейке. Но это уже “совсем другая история”…

Статуя Свободы (англ. Statue of Liberty, полное название — Свобода, озаряющая мир) — одна из самых знаменитых скульптур в США и в мире, часто называемая «символом Нью-Йорка и США», «символом свободы и демократии», «Леди Свобода». Это подарок французских граждан к столетию американской революции.
Статуя Свободы находится на острове Свободы, примерно в 3 км на юго-запад от южной оконечности Манхэттена, одного из районов Нью-Йорка. До 1956 г. остров назывался «остров Бедлоу», хотя в народе его называли «островом Свободы» уже с начала XX века.
Богиня свободы держит факел в правой руке и табличку в левой. Надпись на табличке гласит «JULY IV MDCCLXXVI» («4 июля 1776»), дата подписания Декларации Независимости. Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах.
Посетители проходят 354 ступени до короны статуи свободы или 192 ступени до вершины пьедестала. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей и семь континентов(в западной географической традиции считают именно семь континентов).
Общий вес меди, использованной для отлива статуи — 31 тонна, а общий вес ее стальной конструкции — 125 тонн. Общий вес цементного основания — 27 тыс. тонн. Толщина медного покрытия статуи — 2,37 мм.
Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров.
Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.
Обычно статуя открыта для посетителей, как правило, прибывающих на пароме. Из короны, в которую можно подняться по лестнице, открывается обширный вид на нью-йоркскую гавань. В музее, расположенном в пьедестале (и доступном на лифте), находится выставка истории статуи.
В 1883 г. американская поэтесса Эмма Лазарус написала сонет «Новый Колосс», посвященный статуе Свободы. 20 лет спустя, в 1903, он был выгравирован на бронзовой пластине и прикреплен на стене в музее, находящемся в пьедестале статуи. Знаменитые последние строки «Свободы» в русском переводе звучат примерно так:
«Оставьте, земли древние, хвалу веков себе!»
Взывает молча. «Дайте мне усталый ваш народ,
Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде,
Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот.
Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне,
Я поднимаю факел мой у золотых ворот!»
Создать статую было поручено французскому скульптору Фредерику Огюсту Бартольди. Задумывалась она как подарок к столетнему юбилею Декларации Независимости в 1876 г. По одной из версий, у Бартольди даже была американская натурщица: красивая, недавно овдовевшая Изабелла Бойер, жена Айзека Зингера, предпринимателя в области швейных машин. «Она освободилась от неловкого присутствия её мужа, который оставил её лишь с самыми предпочтительными в обществе атрибутами: состоянием… и детьми. С самого начала своей карьеры в Париже она была общеизвестной личностью. Будучи красивой французской вдовой американского предпринимателя, она оказалась подходящей моделью для Статуи Свободы Бартольди».
По взаимной договоренности Америка должна была построить пьедестал, а Франция — создать статую и установить её в США. Однако нехватка денег ощущалась по обе стороны Атлантического океана. Во Франции благотворительные пожертвования наряду с различными увеселительными мероприятиями и лотереей позволили собрать 2,25 млн франков. В Соединенных Штатах для сбора средств проводились театральные представления, художественные выставки, аукционы и боксерские бои.
Тем временем во Франции Бартольди потребовалась помощь инженера для решения конструктивных вопросов, связанных с сооружением такой гигантской медной скульптуры. Гюставу Эйфелю (будущему создателю Эйфелевой башни) было поручено спроектировать массивную железную опору и промежуточный поддерживающий каркас, который позволит медной оболочке статуи двигаться свободно, сохраняя при этом вертикальное положение. Детальные разработки Эйфель передал своему помощнику, опытному инженеру по строительным конструкциям, Морису Кехлину. Интересно, что медь для статуи имеет российское происхождение.
Место для статуи Свободы в нью-йоркской гавани, утвержденное Актом Конгресса 1877 г., было выбрано генералом Уильямом Шерманом, с учетом пожеланий самого Бартольди, на острове Бедлоу, где еще с начала XIX века стоял форт в форме звезды.
Строительство завершилось 22 апреля 1886. В массивную каменную кладку пьедестала встроены две квадратные перемычки из железных брусьев; их соединяют железные анкерные балки, уходящие вверх, чтобы там стать частью эйфелевского каркаса самой статуи. Таким образом статуя и пьедестал являются единым целым.
Статуя была завершена французами в июле 1884 и доставлена в нью-йоркскую гавань 17 июня 1885 г. на борту французского фрегата «Изере». Торжественное открытие Статуи Свободы, на котором выступил президент США Гровер Кливленд, состоялось 28 октября 1886 г. в присутствии тысяч зрителей. Как французский подарок к столетней годовщине американской революции он опоздал на десять лет.
Со дня своего открытия, статуя служила навигационным ориентиром и использовалась в качестве маяка. Три смотрителя в течение 16 лет по очереди поддерживали огонь в ее факеле.
Сегодня существуют более 200 копий статуи Свободы — в 39 штатах США, в нескольких нынешних и бывших владениях Штатов.
Принято считать, что статуя женщины, высоко поднявшей факел над бухтой Нью-Йорка, символизирует американскую демократию, свет которой влечет людей со всего мира.

1. ОМСК

Омск одним из первых включился во всеобщее движение по установке «человеческой» скульптуры – небольших памятников литературным и не только героям. Здесь, среди красивейшей купеческой застройки начала XX века, в 1998 году был установлен памятник отдыхающему сантехнику. Зовут персонажа – кто Степаном, кто Степанычем… лицо у него дружелюбное и немного усталое. Поэтому сердобольные омичи и туристы, которых к памятнику приходит все больше, помогают Степану чем могут – вставляют между пальцев сигарету, ставят к руке бутылку с пивом или с чем покрепче… Сантехник отвечает всем доброй улыбкой. Про Степана есть и свое поверье – мол, если приобнять его по-дружески, в доме не будет проблем с кранами ни в жизнь. Так это или нет – неизвестно. Но вот то, что представители такой нужной профессии небольшой памятник заслужили – это сомнений не вызывает. “Степан” является копией своего знаменитого собрата из города Братислава (Словакия).

2. СОЧИ

В связи с 80-летним юбилеем сочинского ЖКХ у здания фирмы появилась скульптурная композиция, отражающая профессиональную функцию фирмы. Фигуру сантехника сочинцы назвали “Михалыч” - по отчеству генерального директора фирмы Владимира Михайловича Шеянова. Необычный памятник остался на своем месте и после того, как здание сменило хозяина, вызывая у прохожих неординарные ассоциации.

2. ЕКАТЕРИНБУРГ

В Екатеринбурге перед офисом организации с длинным названием “Уралэнергосервискомплект” на асфальте, прямо у ног прохожих, красуется скульптура сантехника, выглядывающего из люка на Сибирском тракте, 2 (и по осени пугающего припозднившихся иногородних студенток, только что нашедших съемное жилье в этом районе). На люке надпись: Уралэнергосервискомплект 1995. Памятник легендарному сантехнику изготовлен на средства хозяев офиса, изначальная его задумка была проста: привлечь внимание горожан к труженикам вантуза и разводного ключа.

Также памятники сантехникам есть в городах Ижевск, Бердянск, Полоцк (Беларусь), Черкессы (Украина, зовут “Дядя Вася”), Стокгольм (Швеция) и Братислава (Словакия).

Памятник Стефану III Великому («Штефану чел Маре»)

Памятник молдавскому господарю Стефану III Великому («Штефану чел Маре») правившему Молдовой с 12 апреля 1457 года по 2 июля 1504 года, установлен у главного входа в парк «Штефан чел Маре» со стороны Площади Великого Национального Собрания. Стефан III изображен в короне и богатом одеянии молдавского господаря. Материалом для постамента послужил камень из косоуцкого карьера.

В 1923 году скульптору Александру Плэмэдялэ было предложено разработать проект памятника Штефану чел Маре. За основу для работы над портретом скульптор взял миниатюру, датированную 1475 годом, найденную им в Хуморском монастыре (на территории современной Румынии), изображение на которой считалось написанным с натуры.

В 1927 году памятник был отлит в бронзе и установлен в одном из старейших парков Кишинёва (ныне парк «Штефана чел Маре»). Архитектурное оформление монумента было выполнено по проекту Е. А. Бернардацци.

В 1940 году один из яростных поклонников Штефана чел Маре среди румынских генералов настоял на том, чтобы памятник сняли и перевезли в Румынию. Монумент был установлен в городе Васлуй, возле церкви святого Иоанна, построенной некогда Штефаном чел Маре. А в Кишинёве пьедестал памятника был взорван.

В 1942 году памятник вернули Кишинёву, а в 1944 году снова отправили в Румынию. В 1945 году его обнаружила по чистой случайности торчащим из под снега в лесопарке ученица А. Плэмэдялэ — скульптор К. С. Кобизева. Она сообщила об этом полковнику Ворошилову. В скорости памятник отправили в Кишинёв. 23 июня 1945 года обсуждался вопрос о восстановлении памятника. Он был одним из первых объектов, восстановленных в послевоенном Кишинёве.

Стефан III изображен в короне и богатом одеянии молдавского господаря. Он как бы движется медленным, торжественным шагом навстречу врагу, высоко подняв крест и сжимая правой рукой богатырский меч. Лицо у Стефана грозное и печальное. Он как бы предвидит грозу для родной земли.